Poesie senza pari

VERSI PER I GIORNI DISPARI

Riccarda Barbieri:“La Passione Secondo Pollicino“

“Significato e Memoria in R Barbieri di Francesco Varano

Comincio con il porre tre domande:

a)         che cosa pensi la poesia di Riccarda?

b)         che cosa pensi io intorno della poesia di Riccarda

c)         che cosa  pensi sul libro chi sta ascoltando, alla fine dell’incontro?

Mentre risponderemo, creeremo una situazione in cui

al centro “v e d r e m o “  il  l i b r o: immaginiamo da una parte della sala La Passione e dall’altra Pollicino

Mi piace credere che “La Passione Secondo Pollicino” sia possibile considerarlo:

UN ATTO DELLA RAGIONE  e UN ATTO D’AMORE.

La lettura del titolo del libro mi fa venire alla mente: l’incertezza e il  dolore per l’esistere,

e per l’operare di questa esistenza.

“…il Tempo mi sfianca”; “…il Tempo  spaventa”; “ Non muoio, non vivo…” .(“Rondò)

Io affermo che questa sia una prima forma di percezione del mondo da parte di R.

E’ proprio questo che pensa R.?

Perché dico che si tratti di una percezione iniziale del mondo?

Perché le tre sezioni del testo, nel loro complesso, sono state scritte come un percorso avanzante gradualmente verso l’acquisizione della razionalità  o dell’ atto della ragione.

Nel libro ci sono quei temi che comportano questa meta.: la creatività soprattutto, la circolazione della solidarietà, l’amicizia tra donne, la contemplazione dell’universo di tutti gli esseri viventi, le “figure” buone e gentili, l’odore dei sogni, infine.

Mi vorrei ripetere per chiarire: la tua attività  poetica, R.,

è partita dalla percezione del ”tempo finito” della  sofferenza?

(vorrei aggiungere) rispetto: a) alla felicità non raggiunta; b) alla fragilità dei corpi; c) alla realtà; al genere umano che deve sopportarne troppa d) alla sopraffazione e al dominio; e) alle separazioni, soprattutto?(“Siamo foglie pensanti,

pesanti di dolore senza Dio”).

Trovo che a quel grado della percezione nella mente di R. emergano i versi   come “piccoli infiniti”, cioè come pensieri che stiano – per l’astuzia del personaggio fiabesco –  nascosti “in tasca a Pollicino…”, con il quale l’autrice, (partendo da  altre astuzie di fata), inizi quel dialogo che nasce “dal non morire e dal non vivere “, fino a trovare(?) “ritagli di cielo!”(“Invocazione”).

Da  “Rondò” a “Invocazione”, dalla prima alla terza parte, ipotizzo che R. pensi l’idea di una graduale    trasformazione

-         anche se non di un superamento – della melanconia e dell’impotenza.  Tutto questo si svolge come la “lotta di un sogno”: o per affermare un sogno. Quella lotta del sogno - simile  all’astuzia di Pollicino – in cui i personaggi della fiaba, i ricordi dell’infanzia e della prima adolescenza (l’Angelina, la venditrice di viole, l’Elide…)insieme alle rappresentazioni della maturità (la figlia,i figli, le sorelle, le amiche),  da paesaggio dell’  inconscio si trasformano nelle f i g u re della benevolenza e del  dialogo. Nella scrittura poetica quest’ultime  orientano l’inconscio  verso la coscienza, comunicando un senso e un significato del mondo.

Dinanzi allo smarrimento nelle strade interrotte dei  boschi urbani o del paesaggio   mentale, il significato ci prende per mano, facendoci coraggio, dicendoci “présentati alla vita”e trasformando il ricordo in  m e m o r i a.

Quella memoria ci soccorre, perché così si è compiuto un percorso interiore: dall’intensità inconscia dei ricordi alla memoria , come impegno della coscienza di dare un significato al proprio mondo attraverso le “figure” della benevolenza.

L’u r g e n z a,    l ‘ i m p l o r a z i o n e, di questo mondo simbolico di “figure” è presente in modo palese in molte poesie. Metto in evidenza “Tiepida Come il Sale”, in cui prevale   l’ i n v o c a z i o n e   di questo mondo .

Di alcuni temi focalizzati soprattutto, nella terza sezione, sottolineo: “la voce della guerra”(“Primavera del ‘99”), dal 1999  al 5 aprile 2002, “i sogni slabbrati”, “il tempo degli addìi”(“Stabat Mater”), l’ i n v i s i b i l i t à   delle persone (“Invisibile”), l’u t o p i a (“Chiacchierando con Massimo”), t r a c c e  di   s o g n i   ad  occhi  aperti (“Le Conchiglie”).

Riccarda portava la riflessione sulla bontà  , la bellezza,  sotto il dominio dei bombardamenti.La voce della guerra, infatti,divorava , la sua sensibilità di donna, attenta però a che tutto non divenisse  n e g a z i o n e  o   f i n e  di una stagione  di ricerca e libertà; la voce della guerra, dunque, era lì, presente, pronta a divorare la sua anima.

Ricordo una telefonata dell’ultima domenica di marzo (’99): R. mi disse che sarebbe andata alla marcia della pace di Assisi, ma entrambi ci siamo riconosciuti nell’espressione  del nostro senso di impotenza morale e politica dinanzi a quei fatti: i bombardamenti nel cuore d’Europa. , a cui partecipava anche il nostro Paese. Entrambi si percepiva interiormente la   n o s t r a   i n v i s i b i l i t à:   la nostra c r i s i   della   p r e s e n z a, il nostro  i o    s c i s s o, tra ciò che avrebbe potuto-dovuto  fare e ciò che era costretto a  sentire.

Pertanto, l’ a s s e n z a  di  una   i  d e n t i t à. Non  c’ è alcun ritratto a cui somigliare: -  “…guarda, guarda queste foto/ non c’è più nessuno”(“Invisibile”) – nella “sconciatura” totale del mondo o nella sua   p o v e r t à    di   a r g o m e n t i.

Questa  c r  i s i   della   p r e s e n z a  non ci aiuta a nominare la vita, a creare rapporti civili tra le nostre individualità  e questo “tempo degli addìi”(“Stabat Mater”) – come si può leggere anche in “Cieli Vinti”, “Invocazione” e “Di Guerra in Guerra”, “Primavera del’99”. Tale crisi suggerisce che con  la società e la storia non può esserci una partecipazione diretta. Nella poesia di R., la soggettività  -con il proprio io- fatica a entrare direttamente, tout –court, nella storia del presente. La poesia ci dà notizia  della coscienza come t e s t i m o n i a n z a   e   s o l i d a r i e t à

con l’i o   s o f f e r e n t e   e  con il mondo delle vittime, (cfr.”Stabat Mater” e i suoi interlocutori a cui questa poesia è dedicata).

Dopo la telefonata, quella mattina, come dicevo,  mi si presentavano alla mente   alcune poesie di  “Le Ceneri di Gramsci” di Pasolini e di “Al Fuoco della Controversia” di Luzi: di quest’ultimo pensavo l’intensissima poesia coral-solidale con  gli uomini che soffrono, e solidale anche con il corpo metafisico della Repubblica, – altrettanto angosciato e morente -, dinanzi a cui, Luzi metteva in evidenza quello stesso sentimento dell’impotenza dell’agire del poeta ( che io e R. si sentiva durante la telefonata), causato dalla complessità del presente. Dunque, andavo considerando quelle analogie: tra il discorso fatto al telefono e la rappresentazione di Luzi; e la mia riflessione sulla poesia di R. e la posizione di Pasolin

Nel ’71, Pasolini in “Trasumanar e Organizar”, coglieva l’impossibilità di una poesia come azione diretta nella storia , perché essa  – nella struttura di società post-industriale – non è più agita da quei personaggi , che erano stati gli interlocutori di “Le Ceneri di Gramsci”.

Nell’assenza di una storia dal volto popolare e nella privazione del dialogo si consumava la conclusione di una stagione di ricchezza morale, in cui era stato possibile vivere la tradizione dell’amore, dei fratelli dei borghi contadini e delle borgate romane e la luce antecedente della Resistenza.

Tutto quello che un tempo era stato oggetto di vita stava per divenire altro: miracolo economico, e delusione per la mutazione antropologica degli italiani. In  “Trasumanar e Organizar”, quella conclusione prefigurava ”l’omologazione”, in cui ci sarebbe stata l’esclusione di tutte quelle realtà non omologabili – come quella di essere poeta, a causa del non avere più interlocutori storici.

Con Pasolini, dunque, nella totalizzazione del potere post-industriale, si poteva fare una riflessione sul disorientamento di chi scrive poesia – e sul dispiacere di non potere avere interlocutori storici; dall’altra parte (con Luzi) la configurazione del poeta di poter essere “testimone partecipe” di quei fatti, sottolineati da

processi di annientamento da quei poteri sempre più assoluti.

La poesia di R.  mi sembra contenere queste due posizioni . Il suo lavoro poetico si sottrae a un compito consolatorio , in quanto lei sa che il nostro tempo è terribilmente sconvolto dalla crisi (della luce mitica) della storia civile  o in quanto lei sa: la verità è costretta a subire il dominio della mercificazione. Nell’uno e nell’altro caso il riferimento è divenuto quello della solidarietà coscienziale. Questa  potrebbe essere una risposta a un nostro ricordo: infatti io ricordo i dubbi, tante volte espresse da R. sul perché(?) scrivere di poesia o sul perché riflettere con la poesia e su di essa.

Sì, è vero! Le  motivazioni della “parola poetica” di R.  mi sembra possano cominciare da qui:

-          memoria capace di elaborare un significato del proprio mondo; (come già detto nella prima parte).

-          competenza e giudizio critico della verità

-          coscienza della solidarietà con la storia della sofferenza;

-          dialogo inteso a trasfigurare le contrapposizioni dolorose della vita, in un ponte tra reale e irreale(“sogno spiagge alla fermata dell’autobus” in “Le Conchiglie”).

Troviamo degli aspetti dialogici in “Il Gallo Gastaldo”; nella strofe centrale di questa poesia, infatti è presente l’idea della differenza di genere, di stato sociale e della lotta dell’essere più debole contro un potere spropositato del più forte.

Rispetto alla posizione dialogica, si può fare riferimento a versi come i seguenti: “Lentezze-carezze/ Ammalate di pena” (“Filastrocca”); “L’impotenza/ si ripropone/ sconcia ( “Di Guerra in Guerra”). Il trovare motivazioni all’attività poetica può essere dato anche dall’individuazione di   p o r z  i o n i  di verità, di realtà, di ragionamenti, di dialoghi, di dialettica storica, in modo “che almeno resti polvere d’ali”(“All’Agonia delle Farfalle”).

Tracce, segmenti , tasselli di verità. Forse la vita nella sua essenza è soltanto così: come in una fiaba molto vicina a noi nel tempo: una serie di indizi: album con foto-tessera, strappate e sapientemente ricomposte, frecce blu sui gradini che portano verso una chiesa, un cannocchiale con cui vedere l’oggetto desiderato  sconociuto, che si offre alla vista per pochissimi secondi”(“Il favoloso mondo di Amelie”, film di Jeunet).

O un’altra traccia: Sottrazioni di pezzi di realtà per trasfigurarla, elaborarla e farla accettare nei suoi aspetti irrazionali, le riscontriamo nella variante del finale della stessa fiaba di “Pollicino”, di Perrault: l’autore sottrae una porzione di realtà piuttosto negativa, per consegnare al lettore un personaggio: mite, buono, intelligente, privo di qualsiasi difetto, invece che rappresentarlo in modo definitivo nella realtà del furto – anche se per ragioni comprensibili –  dell’inganno e dei “danni arrecati all’0rco”. L’autore preferisce completare il racconto con l’immagine di un Pollicino che arricchisce se stesso e la sua famiglia attraverso mezzi legali, come il mettersi a disposizione di altri: del re, prima, e -  dopo,di donne innamorate – desiderose di notizie dei loro uomini in guerra.

Credo di aver messo in evidenza alcune domande indirette (momento della scrittura) e altredomande dirette,(momento della lettura) che il libro di R. pone…- come le prime due, da me indicate all’inizio – e la terza che potrebbe essere sciolta con il   dialogo e la discussione.

La “memoria” e le “tracce”: così la poesia di Riccarda Barbieri si presenta in quanto  “coscienza della solidarietà e rappresentazione della crisi d’identità”: rispondendo alla domanda iniziale. Pertanto, la sua poesia, la riconosco come necessaria ed essenziale. Perché, ci fa guardare la storia:

a)come storia  di separazioni e di vittime;

b) ci introduce alla formazione di una memoria, e al desiderio della sua trasmissione;

c) ci presenta una ragione offuscata, ma col suo lumicino( o col suo Pollicino), in grado di comunicare un significato parziale del mondo.

Nella prefazione al libro, scritta a “quattro mani”, io e l’autrice ci siamo riconosciuti nella cultura della “circolazione della benevolenza”, contro quella dell’aggressività e della violenza, come fondamento della ragione stessa.

E’ un augurio per tutti coloro che, amino il lumicino della ragione o Pollicino.

ANTOLOGIA POETICA

Rondò

son fragole rosse,

Resistenza quotidiana

…Cornovaglia  Libera!

E labbra rosse

L’Angelina

Mangia con la scodella in mano

Servono, le donne, alla cascina

e a sgravarsi di maschi per i campi.

raccomanda di studiare.

Che tu sei Maschio e io sono Donna?

In certe notti di scalze memorie

la mia poesia rappresa in grumi

e il giorno inciampa in tormentose

Le conchiglie

Siamo noi che sbagliamo e li chiudiamo

Chiedilo a un sogno e vedrai, te lo dirà anche lui,

che un sogno degno di rispetto

non può patire d’ essere riposto

Sbiadisce, si spaventa, al buio.

E perde la speranza, si deprime.

Perché  un sogno  non la pensa

come un maglione o un paio di mutande

magari ci si sente a proprio agio.

e quando l’onda le sospinge a riva,

la battigia bisbiglia desiderio.

Preferisco dunque le conchiglie ai fax.

L’attesa di un’onda all’arrivo del battello.

E invento spiagge alla fermata dell’autobus.

sui luridi pentimenti della terra!

seguitano a fiorire rossosangue.

Invocazione

mentre cammino sui rami degli alberi

che induca i Topi alla benevolenza

E guarda, guarda queste foto:

Eppure mi sembrava…ma devo essermi sbagliata.

Da qualche tempo mi sento un po’ confusa

con occhi gonfi come se avessi pianto.

E mentre vorrei esimermi dal vivere

raccolgo tardivi fiori di basilico

che sappiano convincermi a cercare

respiri impercettibili e nascosti.

Con gli occhi gonfi come se avessi pianto

ogni giorno solfeggio un ostinato

diritto alla giustizia della Pace.

Primavera del ‘99

Tra nuvole di piombo

la voce della guerra

ronza, ronza, ronza.

Affama e strazia.

Pianto di un cielo ossessionato e vinto.

Primavera geme e non sa più come sbocciare;

storpia storpiata avanza dolorosa

in Maggio di rose rossosangue,

in campi di ortica e di gramigna.

Ronza, ronza, ronza

la voce della guerra

Affama e strazia.

Ma non voi, uomini della guerra.

Ed io vi maledico insieme a questo cielo e a Primavera.

Vi maledice il Vento e il Fiume e il Mare.

Il Silenzio di un cucciolo sventrato nel giardino

mentre, ignaro, rincorreva una farfalla.

LA PASSIONE SECONDO POLLICINO di Riccarda Barbieri

Postfazione

Delicata, curata, profonda e diretta quest’opera prima di Riccarda Barbieri, in cui la certezza lucida di una diversità di sguardo che stringe a sé il mondo, convoglia tono e forma verso il massimo nitore figurativo e metaforico.

L’ irriducibile differenza di genere, intesa come dif-ferire, come cioè, spostamento appassionato di un senso ultimo, si conferma lungo la raccolta nell’orizzonte tematico che fa da sfondo ai testi.

‘La Passione secondo Pollicino’ si propone al lettore come voce già matura per essere ascoltata,

percorso della parola nel segno della differenza femminile, scrittura che reca la nudità e la ferita

dell’insopprimibile consapevolezza di essere donna nella purezza dei versi, nella forza dei simboli e nella passione fatta energia creatrice.

Nella stupefatta sospensione del ‘non muoio, non vivo, / per questo son fata’ del testo-incipit della raccolta c’è il presupposto autentico dell’impulso lirico, la verità ineffabile di una innocenza spiazzante, che riporta a matrici mitiche e simboliche tutto un mondo di gesti semplici e di abissi meravigliosi, un mondo di ‘…piccoli infiniti minimali’.

La poeta sminuzza ogni parola, cercando di farla risplendere alla luce e ricavarne un varco attraverso cui le ‘terre violate / da scomposte arature’, le ‘mura bianche e silenziose’, la ‘scalinata

sghemba’ si stendano come luoghi, in cui il tempo è sospeso e con esso tutti gli atti mancati e le parole non dette.

Sono i luoghi della rivelazione di sé, del desiderio femminile, della ricchezza di una libertà che lega il corpo e la mente, del senso insuperato di un pathos che ricerca lo strappo sulla rassicurante e fittizia rete stesa dal patriarcato attorno alla vita delle donne.

La voce limpida di Riccarda Barbieri nell’alchimia della scrittura si unisce alla voce delle figure femminili, che attraversano e fecondano l’opera, facendosi scoglio alla cancellazione delle orme/briciole, scenario di ombre stagliato sul fondo di silenzio della neutralità della coscienza e proteso verso la luce irraggiungibile di una lontananza, di cieli divisi e ‘vinti’. Esito di ciò è l’insieme efficace di visionarietà e di spaesamento unito alla felicità formale del gioco linguistico, che consente al pensiero di sciogliersi in un farsi di piuma a lato della vertigine.

La brevità del verso, spesso cantabile, a volte cantilenante, mai soverchiante di tensione melodica, cattura il reale e si rivela slancio vitale, misura ritmica del mutamento, del tempo fuggevole ed immobile, differenziato ed unico, della storia personale, del dentro, del fuori.

La poesia di Riccarda Barbieri, segnata dalla consapevolezza dell’Io-Donna, si colora di responsabilità sapienziale, assumendo la figura di spazio aperto, in cui la poeta re-inventa il suo catalogo di tracce minime ed insieme di nicchia, che accoglie e sostiene.

‘La Passione di Pollicino’, anche quando preme il dolore, come in ‘Stabat mater’ è una poesia-canto alla vita, disperante e di speranza, in ‘versi che nascono dal pane’, poesia che propone il gesto come ritorno all’origine sostanziato in linguaggio, l’esistenza della parola come corpo e psiche, sensazione e concetto. Elementi, tutti, che si distendono in aperture colloquiali e sonorità di omofonie (‘servono…per servire’, ‘covata cova’, ‘ingalla,ingalletta’, ‘alluci…allucinati’, ecc.)

In questo spazio espressivo non può trovare luogo, se non in quanto dimensione bruciante ed inappartenente, la leggerezza sventata e folle della guerra, la sua lacerazione tragica, la ferita da essa inferta all’utopia possibile come promessa di un senso a venire. ‘Di guerra in guerra’ le stesse, ottuse parole prive di orizzonte e, dopo ogni guerra, lo spazio bianco, pietrificato di una tregua, pronto ad essere inciso da altri brandelli di orrore (pag. 44).

I testi brevi, densi, folgoranti della silloge compongono una poesia dell’essenziale, dove la monodia diviene pronuncia corale che, a volte, sull’esperienza vibrante della marginalità trattiene il respiro, come avviene durante una sosta, cui rinvia la riproduzione in copertina della stampa di Anastasi.

Dopo la pausa, però, la parola si ricostituisce in scatto vitale, riversando il suo battito e la sua luce nella lingua-corpo, nella gestualità del segno perché, malgrado tutto, ‘…ancora l’anima profuma’.

Merys Rizzo

RELAZIONE INTRODUTTIVA

di Merys Rizzo(per la presentazione del libro)

Opera prima aperta al doppio sguardo, maschile e femminile, e

spresso come testimonianza di lettura ad inizio e a fine della raccolta.

Quando con la maturità la vita smette di essere avventura, si entra in un destino, si diventa qualcosa.

Il tempo si trasforma, lacerandosi; si vivono e si ricordano solo frammenti, orme di un tempo quotidiano che è ripetizione e spreco se non viene recuperato alla sua verità profonda.

L’impegno poetico di Riccarda Barbieri risiede nella forma di questa consapevolezza, di questo nuovo modo di essere nel mondo. Riccarda assume il punto di vista femminile, con tutta la sua carica attiva, storica, positiva, con prospettiva privilegiata per dare plausibilità a ciò che accade e alla voce per dirlo.

Attraverso le  b r i c i o l e/ t r a c c e   di Pollicino si riportano alla presenza, facendoli esistere nel presente dell’opera, gli eventi autentici, pieni, che spezzano la continuità della vita ‘ neutra’, la vita che non porta il segno del genere di chi vive.

Affiora così, prendendo consistenza e figura, un’alba rimandata lungo terre violate/da scomposte arature ! Le parole si possono gustare cariche di sapori e umori; una natura senza tempo alita tra i versi, arricchendoli di energia e di senso.

E’ la natura dei poeti marchigiani Piersanti, D’Elia, Scataglini, ma qui la farfalla d’oro, i campi di giugno, l’argine del fosso, diventano depositari di inavvertibili epifanie, di miracoli quotidiani, fra silenzi innalzanti e allusivi. Da quinte di intraviste luminosità si affacciano Beniamino, i contadini che giocano a bocce, Brunero, l’Elide, la venditrice di viole, l’Angelina: emblemi di una dimensione profonda, incarnate figurazioni di un luogo- non luogo, di sogno e di esilio, di morte e di amore di un ‘ancora’ che si costruisce su di uno scenario mitico e che vive di slanci utopici.

Ogni timbro, ogni tema, ogni aspirazione a che traccia di donna non vada perduta, ogni voce che oscilla da un angolo d’ombre, si saldano in un canto tenace, in un equilibrio delicato tra passione e sublime.

La poeta  tende a ritrovare le orme della propria assenza – come donna – della cancellazione di sé nel linguaggio e dice a pag. 68 ‘…ma non abbiamo voce noi, / imprigionate statue / ai lati di un portale…’

Usa termini consapevoli del silenzio che da ciò deriva e che vuole, invece, avere parole, che esige tessitura di senso, ordito di significazioni; termini come… illusione…desiderio…lamento…spaesati mancamenti.

In questo atto di re – visione, ‘…di guardarsi indietro, di vedere con occhi nuovi’  ( come dice Adrienne Rich in ‘Segreti, silenzi, bugie’) si può, forse, uscire  dal ‘ neutro’ riconoscendosi nelle cose, nel loro grembo, nelle trine assopite, nel focolare acceso, nelle vecie cuchine, nel nido di ginestra. Così, il testo assume un potere fascinatorio, di brevissime allusioni ad altro.

Attraverso un massimo di densità e di precisione R. crea uno spazio d’intimità relazionale, una comunicazione diretta ed immediata. Si rivolge ad un polivalente tu per poter ritornare a se stessa

e crea, così, un affresco fatto di illuminazioni interiori, di descrizioni partecipi.

Con divertita autocoscienza l’autrice riflette nelle sue fantasie, tramuta il vissuto in metafora e in rapide visioni coglie l’universo  nel comporsi tra movimento e segno.

‘Il corpo non mente’ ci ricorda Anne Sexton  e in questa raccolta il corpo è davvero strumento di conoscenza, è la via attraverso cui si legge il mondo.

Sapori, odori,colori forti invadono le pagine. La luce è privilegiata rispetto all’oscurità, quasi  magma primigenio che contiene il possibile. L’io lirico è donna che pensa, sogna, ricorda, ama, scrive, è donna che non perde l’ardire del desiderio. La coscienza si apre dilatando il linguaggio che

nel prendere gioia e coscienza del proprio esistere, ridà tutta la sua storia coniando sintagmi nuovi,

assemblando termini legati all’allitterazione come se si volessero allargare sguardo e respiro: ‘…covata cova…alluci allucinati…sfregiata sfregia…ingalla in galletta’.

Il tratto visionario di queste dilatazioni è percepibile nel coagulo di significato che insinua qualcosa di puro, gentile e doloroso nella miseria del presente. Esso ferma l’utopia nel nostro orizzonte di attese, proprio quando sembra che ogni topos si dissolva in u-topos, in un non-luogo, in metafore vuote e non certo in simbolo denso di realtà. Allora le orme di Pollicino sono proprio apertura utopica ed insieme sottotraccia di un passato scadente e crudele. Come uno scorcio della finestra aperta per un attimo sul mondo. Ne deriva una poesia di movimenti condivisi, di un sapere femminile, che è icona di presenza, di un urgere di interiorità, di una parola, che abbracciando il movimento del cuore e attingendo al dentro e all’oltre, è seme lirico che affianca la vita. Se la passione è felicità di sperimentarsi vivi nel gioco della sfida, questa raccolta è piena di felicità, è piena di passione che percorre i versi con una fame insaziabile di verità ed amore. R.B. , svanità ogni prossimità con il neutro, dice , a partire dalla sua differenza, lo straniamento fra vanità e mito personale, inseguendo quel filo interno che è il fervore nel cercare nel disordine delle cose una ragione, un senso e trovare finalmente nel linguaggio la condizione di dicibilità del suo essere donna (pag. 31). Richiamo per un attimo ancora la Sexton e poi Marina Cvetaeva. La prima in ‘Magia nera’ scrive: ‘una donna che scrive troppo sente/ (….) Pensa di lanciare segnali alle stelle (…)’ e Marina Cvetaeva in una poesia della raccolta ‘A te – fra cent’anni’ dice: tu sei di pietra ma io canto./ Tu sei un monumento ma io volo’ . Ho ripreso qualche verso delle due poete, perché nella loro poesia, come in alcuni testi di R.B. ,c’è lo slancio verticale, il desiderio di liberarsi dagli stereotipi con la gioia del cuore, dell’intelligenza, della fantasia; c’è la fuga verso un respiro-luce intessuto di solitudine e di stanze.  Noi, donna, non più ‘imprigionate statue/ ai lati di un portale’,

ma incarnate figure trame di fili sospesi e ripresi che lascino ‘…  polvere d’ali/ in colorate sindoni/ esposte lungo il cielo.’ C’è qualcosa di straziante in questo bisogno di volo in questo desiderio di affrancarsi dalla zavorra dei xxxxxxxx maschili e di recuperare attraverso la passione atti, pensieri, parole di donne, finalmente ripuliti da ogni pre-giudizio e convenzione. Senza autocompatimenti. Con una comunicazione, invece diretta ed immediata, con una trasparenza tersa ed ariosa con una limpidezza che ha un suo proprio colore, con un linguaggio ricco di sinestesie, con versi che raccontano e cantano.

Natura ed eros vivono nelle parole di R. , infatti, con un’efficacia nuova, che proviene dall’attenzione all’immediato, dall’ascolto dell’annunciarsi del desiderio. Là dove la verità devia nel labirinto degli eventi, nell’incalzare della vita con le sue ansie, le sue ferite, le sue parentesi. O dove le cose sfumano nella preziosa irrealtà, che appena brucia del loro patimento. Quella verità va illuminata fino in fondo, aprendosi all’imprevedibile.

La ratio maschile è presente in filigrana, è trama leggera di enunciati. Nelle mani di R.B. essa evolve e muta. Questa poesia, infatti è capace di esprimere l’invisibile facendolo scivolare tra le asperità del reale. Così il succedersi dei gesti, la disposizione dei luoghi, i colori che prepotentemente si insinuano nei versi, la creaturalità floreale continuamente evocata hanno la forza di redimere il reale. Riccarda lenisce con le parole, risalendo al vissuto per frammenti di senso e frantumando la compattezza della propria storia in reperti amati di vita interiore. L’autrice guida il lettore, co l’aiuto di una lingua vibratile e duttile e dell’acutezza del suo sguardo interno, attraverso un paesaggio mentale, che, di volta in volta, assume struttura e confini diversi; l’infanzia, l’amore, le donne sono ricondotti a un centro dell’espressione con tutta la loro carica vitale e significativa esaltata dalla fantasia come strumento che consente di illuminare il mondo. Tutto animato da una giocosità e da un’ironia quasi surreali. Una pronuncia poetica che dà il senso del magico unito all’essenzialità nell’impaginare il gesto simbolico nello spazio dei versi, quel gesto che subito proietta un eco di emozione attorno a se. E’ , per chi legge, come assistere ad una nascita o a una metamorfosi di vita, pur rimanendo legati alla mappa del   s e m p r e  e del  q u i . Le radici lontane diverse di R.B. – donna prima e poi poeta – hanno segnato nel profondo questa poesia; esse, con tagli improvvisi di luce, esplorano il gioco inesorabile della vita. Senza indulgenze né cedimenti.

Proprio questi squarci ricompongono l’equilibrio fra immagini e parole, corpi e pensieri. La poesia – e questo mi pare uno dei messaggi forti della raccolta – è trovare nelle cose il loro sorriso e la loro lacrima. Ciò in quanto essa nasce dal ritorno nativo e istintivo dell’uomo/donna verso le proprie origini profonde, al di là della ragione e della storia.

Questa è conquista dell’Innocente, dell’originaria purezza di sguardo e parole. Questa volta sguardo e parola di donna.

Ascoli Piceno, 9 novembre 2002  – Libreria Rinascita -

Presentazione de ‘La Passione secondo Pollicino’ di Riccarda Barbieri